Ska-P En Costa Rica!!!!

Fuentes oficiales de la Nacion en Costa Rica, confirman la visita de la banda Ska-p en tierras ticas. Desde hace un par de meses se rumoraba la visita de la banda, pero no es hasta hace un par de dias que confirmara su visita.

Los datos son los siguientes:

Ska-P en vivo

Día: Martes 17 de noviembre. 

Hora: 7 p. m. 

Lugar: Parqueo oeste del estadio Ricardo Saprissa 

Entradas: ¢28.000 (VIP), ¢18.500 (preferencial) y ¢13.000 (general). 

A la venta: Las entradas están a la venta el miércoles 9 de setiembre a partir de las 8 a. m. Se pueden adquirir en www.todoticketcr.com. 

Ska-p es una banda emblemática para todos los amantes del Ska, el conocer la noticia, podría motivar a algunos Salvadoreños, armar maletas y degustar una de las mejores bandas de ska del otro lado del charco.

En su página oficial, aparece la fecha confirmada; http://ska-p.com/torud Tíbas (San Jose) será la cede del único país en Centroamérica, o si algún productor se anima a realizar una fecha en nuestro país o talvez en Guatemala.


Su ultima producción “Lagrimas y Gozos” se desprenden buenas canciones como; “Ni Fu ni Fa” Fuego y miedo, “Crimen Sollitations” con líricas fuertes hacia el gobierno español y la iglesia católica.

Andrés Calamaro - 2 Son multitud

¿Qué es “2 son multitud”? Ni más ni menos que un cruce de caminos en el que se juntaron de manera histórica dos de los artistas más importantes del rocanrol hispano.

Edición (CD + DVD), reúne lo mejor de la exitosa gira que estos dos artistas realizaron en España en julio de 2007. El DVD, complementado con un CD de audio, recuerda las imborrables citas de Getafe, Benidorm, Santiago y Barcelona. Dos docenas de cámaras y una multitud de micrófonos registraron todos y cada uno de los instantes vividos en aquellos tremendos espectáculos. Canciones como ‘Flaca’, ‘La casa por el tejado’, ‘Te quiero’, ‘Whisky barato’.

2 son multitud es un cruce de caminos en el que se juntaron Fito & Fitipaldis y
Andrés Calamaro en una serie de conciertos durante el mes de julio de 2007.
"La admiración es mutua, ambos hacemos canciones, ambos tenemos un público
rockero pero amplio que se puede complementar bien, de forma que el compartir
nuestras canciones lo sentimos como algo natural", señalaban al unísono estos
dos veteranos. No olvidaron tampoco lanzar el guante: "Queremos reivindicar y
demostrar que el rock en castellano también puede llenar estadios".

Tocaron en Getafe (por partida doble), Benidorm, Santiago y Barcelona.
2 son multitud se ha convertido ahora, medio año largo después, en un doble DVD
que, complementado con un CD de audio y un documental, Fueron 2 y multitud,
rodado entre bambalinas, rememora esos momentos. Dos docenas de cámaras
y (otra) multitud de micrófonos registraron cada uno de los instantes vividos.
Recogido todo en un baúl con sabor a decibelios.

Tracklist

01 A los ojos
02 Viene y va
03 El salmón
04 Lo que no existe más
05 Crucifícame
06 Estadio azteca
07 Por la boca vive el pez
08 Me equivocaría otra vez
09 Como pollo sin cabeza
10 Whisky barato
11 Medalla de cartón
12 Alta suciedad
13 Flaca

Contraseña Password - fullzone-abg

Andrés Calamaro - Hotel Calamaro

Disco debut de Andrés como solista, arranca con toda la fuerza característica de la década que se estaba cursando, con la sátirica “Fabio Zerpa tiene razón” que si bien esta lejos de ser una gran canción, tiene una melodía bastante agradable y toda la categoría que los coros de Charly García podían otorga, quien además produjo parte del disco.

El segundo track es “La vi comprándose un sostén” y desde el nombre notamos que la seriedad del disco es escasa, y esto podemos confirmarlo ya que al final reza: “si esta noche sueño con vos, no te burles de mi, NO TE BURLES, mi guitarra y mi bongó, siempre me acompañan” en un tono casi de música de circo.

El ataque ochentoso no da tregua cuando “Radio Actividad Radial” comienza a sonar entre medio de toses y el casi melancólico coro, el tema no varía mucho y comienza a ser casi ciclico.

“Detenida” es una especie de twist rocanroleado o cosa por el estilo, compuesto a medias entre Andrés y Pipo Cipolatti. La letra como las demás del disco, si bien son frescas, muestran la adolescencia musical y poética del músico.

El primer instrumental del disco es “Bienvenidos al hotel” muy breve pero bello, y si bien como pieza musical no aporta demasiado es un buen puente para “No me pidas que no sea un inconsciente” un tema que ya era cantado en las últimas presentaciones de Los Abuelos de la Nada y que fue grabado para este disco, es la típica canción de amor, enamorada y desesperada, la voz de Calamaro tan aguda por aquellos años cantando una canción que podría haber sido hecha para Alejandro Lerner no suena tan mal.

“Amor Iraní” tal vez sea el punto más fuerte del disco, al comenzar uno cree estar escuchando a Virus o tal vez a Zas, pero no. Esta canción es sobría, misteriosa y tiene algun que otro matiz de violencia intelectual interna.
Otra canción enamorada pero ahora en slow rock, “Perdería el corazón” con guitarras algo distorsionadas y la voz de Andrés sonando realmente impecable, sin duda es una de las mejores joyitas que ofrece el disco.

Un rock and roll potente, que recuerda los temas de Gustavo Bazterrica, con mucho solo de guitarra, sintetizador y una letra poco convincente es este “Miro por la ventana”.

La primer vez que escuche “Otro amor en Avellaneda” me negaba a creer que fuera de Andrés, pero asi es, cantando como si fuese una mujer que habla de sus hombres canta “Estoy enamorada de un cadete del colegio militar, lo espero cada viernes para verlo bajarse del tren a mi chico del cuartel”, desconcertante, casi perturbador, usando la frase “luna de miel” al igual que Virus para referirse tal vez al rito de la autosatisfacción.

“Polvo americano” talvez el nombre lo diga todo, música de fondo de película con escenas fuertes, instrumental, con un saxo bien agudo. Tal vez haya sido buena idea cerrar el disco sin letras.

Hotel Calamaro no es un mal disco, solo un disco debut que solo comienza a preparar terreno para lo que vendrá; porque si como dijo El Salmón casi 20 años después “todo tiempo por pasado fue peor” es evidente que lo que viene será mejor.

Reseña escrita por Fede Rodri.

Tracklist:

01. Favio Zerpa Tiene Razón
02. La Vi Comprándose Un Sostén
03. Radio Actividad Radial
04. Detenida
05. Bienvenidos Al Hotel
06. No Me Pidas Que No Sea Un Inconciente
07. Amor Iraní
08. Perdería El Corazón
09. Miro Por La Ventana
10. Otro Amor En Avellaneda
11. Polvo Americano

Contraseña Password - 1984

Andrés Calamaro - Nadie Sale Vivo De Aquí

Nadie Sale Vivo De Aquí es un disco enérgico, muy potente, que fue concebido por Calamaro por el gusto de hacer música y no con la mentalidad de sólo vender. El álbum fue reconocido como el mejor entre 1989 y 1990 por medios como Clarín y la Pelo, un disco auténtico pero que no tuvo la repercusión esperada en su momento.
Esta obra tiene temas muy distintos entre sí, ritmos muy latinos, baladas, rock and roll, incluso un cuento musicalizado; lo que hace de esta pieza un ejemplar algo extraño.

El primer tema es el homónimo al disco Nadie Sale Vivo De Aquí, que parece no tener escapatoria, un rock rápido con solo de guitarra de Ariel Rot lo cual es garantía de calidad y buen gusto. En menos de dos minutos la canción está liquidada.

Pero Sin Sangre es más rock, con algunas pausas, pero también bastante duro, ocasionales saxos, con solos de guitarra de Gringui Herrera y Ariel Rot respectivamente. Ariel y Vicentico también hacen los coros, hay una versión también grabada en México con maldita vecindad que no aparece en el disco.

Vietnam recuerda mucho al disco Berlín de Lou Reed que era una gran influencia de Andrés en aquella época. Fito Páez en el piano, Gustavo Cerati en guitarra y voz, y Andrés en la voz. Gustavo le dijo a Andrés sobre esta canción: “Para mí es un beso”.

En todo disco de Calamaro hay espacio para alguna canción con aires de pop, y en el cuarto es Pasemos A Otro Tema, con coros a lo Vilma Palma a cargo de Marciano, acordes aportados por Ariel y letra de Andrés.

No llega a ser blues, y está bastante lejos del ska. Andrés intento grabarlo de muchas formas, ninguna lo convencia. El ritmo era complicado, pero el resultado final fue bastante bueno, a dúo con Vicentico la quinta pista es Con La Soga Al Cuello.

Se podría decir que No Tengo Tiempo fue el resultado de una conversación de Andrés con Teresa Parodi acerca de un ritmo misionero llamado Chotis, que se acerca bastante a una ranchera. Calamaro declaro que era una de sus favoritas. “Te quiero tener de vuelta a mi lado, pero esta vez no perderte nunca más, y soy un extranjero en mi propia casa y eso no tiene perdón...”

Vuelve el rock, duro y breve con Señoritas, una letra sencillita y simpática sin gran desarrollo, la canción tonta del disco, digamos. Solo de Gringui, Gabriel Carámbula sumó unas guitarras muy buenas. Y los coros los aportaron Gabriel Fernández Capello (mejor conocido como Vicentico) y Flavio Cianciarullo.

Adiós, Amigos, Adiós es otra de las preferidas de Andrés, con solo del mismo Calamaro y coros de Cerati. Una canción de despedida ebria, pareciese una canción mexicana interpretada por un mariachi resignado a hacer rock.

Un tema que fue grabado por primera vez en piano cuando Andrés colaboró en la grabación del primer disco de Don Cornelio Y La Zona, y que Ariel se encargó de darle forma eléctrica es Ni Hablar, una canción realmente bellísima. “Te escuché decir te devuelvo a la ciudad, no te puedo retener, hace frío en el andén, y ahora sigo hablando solo con tu sombra atrás de mí...”

Una Deuda Del Corazón, con coros de Marciano y Ariel, tiene una melodía vocal impresionante, abrumadora y que deja la sensación incómoda de recordarnos a algo aunque no sabemos exactamente a qué. Este décimo tema también podría llamarse Traicionero, que es el eje lírico de la canción.

No Me Vuelvas La Espalda es un reclamo con música, un alto para aquella mujer que intenta dominar más de lo que debe, compuesta por Andrés y Gringui. “Así no me haces daño, no trates todo el tiempo de corregir mi vida pero no me vuelvas la espalda por eso”, una breve y vieja canción que a pesar de la sencillez resulta magnífica gracias al saxo de Jordi. Un falso final y enseguida el verdadero que desconcierta y nos deja con ganas de una explicación.

“Abro la puerta, como un poeta fértil, dándose a conocer...”, un tema que años más tarde sería un hit. Un estribillo que eriza los pelos por el cambio de tono y la forma de cantarlo de Andrés, en un tono trágico pero a tal velocidad que la tragedia parece además de violenta, vertiginosa. Fue grabado por Man Ray, incluso antes que por Andrés.

Las palabras de Andrés Calamaro sobre Vietnam (Toma Dos) fueron: “Creo que suena un poco mejor. Estar todos cantando te da justamente eso, le da cierto simbolismo. Es una respuesta sin pregunta soplando en el viento la muy maldita”.

Para terminar el disco un cuento que parecería infantil por la melodía y la sencillez de los tres acordes que posee. Pero no. Es un cuento sangriento, de hermanos siameses que se separan después de ser estrellas de rock, y que mueren sin gloria ni sangre. Dos Romeos es un cuentito digno de ser escuchado.

Todo el disco presenta en general, gran contenido poético y armónico, lo que hace que valga la pena, tal vez haya parecido un error no hacerlo tan comercial, pero tal vez no, pues la falta de reconocimiento en Argentina terminó con la paciencia de Calamaro y decidió emigrar a España y probar suerte, encontrarse nuevamente allí con Ariel Rot, e intentar algo que se iba a llamar Los Rodríguez.

Reseña escrita por Fede Rodri.


Tracklist:

01. Nadie Sale Vivo De Aquí
02. Pero Sin Sangre
03. Vietnam
04. Pasemos A Otro Tema
05. Con La Soga Al Cuello
06. No Tengo Tiempo
07. Señoritas
08. Adiós, Amigos, Adiós
09. Ni Hablar
10. Una Deuda Del Corazón (Traicionero)
11. No Me Vuelvas La Espalda Por Eso
12. Señal Que Te He Perdido
13. Vietnam (Toma Dos)
14. Dos Romeos

Contraseña password - 1990

Coldplay - Life In Technicolor II

Contraseña Password - 6398

Coldplay - Viva La Vida

Review Hecho Por Bytes&Rock.com

Partimos con que este es el 4 disco de la banda donde Chris Martin y compañía siempre destacaron que este fue el disco que siempre quisieron hacer. El primer tema del disco es “Life in Technicolor” es sólo instrumental no tiene letra, es como la típica introducción que hacen las bandas en sus discos, pero no es un tema hecho a la rápida, todo lo contrario, igual el sonido de está canción me recordó mucho al sonido que hacían The Beatles en algunas canciones.Luego sigue con “Cemeteries Of London” la canción es buena, pero él sonido no cambia mucho si uno lo compara con el disco X&Y. Aunque en está canción se destaca mucho el sonido de la guitarra, como en todo el disco Viva La vida, suena muy bien la guitarra.Después está “Lost!” que he tenido la oportunidad de escuchar la versión acústica y la original, que suenan muy diferentes, por ejemplo la versión original suena como las pistas que hace el famoso Timbaland y la versión acústica es mucho más lenta y romántica se puede decir. Yo me quedo con la acústica.Seguimos con “42“, el comienzo de está canción es lo mejor de todo el álbum, y en general la canción es increíble, personalmente la que más me gusto del disco, no diré más, el resto lo dejo para la imaginación.Continuamos con “Lovers In Japan” y la canción oculta “Reign Of Love“, Lovers In Japan también le encuentro un ritmo parecido a una canción de The Beatles (que ahora no recuerdo), pero yo creo que está canción y la anterior que nombramos (42) son como las que representan el nuevo sonido de Coldplay. Y la canción oculta Reign Of Love, en ella suena sólo el piano y derrepente la guitarra, pero lo que la destaca es la gran voz de Chris Martin.La pista número 6 es “Yes!” y el tema oculto “Chinese Sleep Chant“, Yes al principio no me gusto mucho, pero después de escucharla un par de veces me agrado mucho, está canción me trae recuerdos del disco “A Rush of Blood To The Head“. Luego está el oculto Chinese Sleep Chant, está canción me encanto lo mejor de ella la guitarra, suena increíble la guitarra, esto le da el toce a la canción.Pista número 7, la ya escuchada por medio mundo “Viva La Vida“, lo mejor de está canción son los violines y las campanas, sin duda es lo que más se destaca y el ritmo como bien rápido y no lento que es lo que estamos acostumbrados a escuchar de Coldplay.Luego está “Violet Hill” el primer single del álbum, al igual que la canción “Yes” al principió no me gusto mucho, pero después de analizarla bien me quedo gustando mucho, aunque le encuentro un ritmo parecido al Hip-Hop, el ritmo de la letra, pero lo que cambia todo eso es el solo de guitarra casi terminando la canción, esa es la mejor parte de la canción.El penúltimo tema de este álbum es “Strawberry Swing“, una canción lenta y bonita, con un sonido bastante diferente a los temas lentos de Coldplay, que la mayoría de las veces los temas lentos de ellos son con el puro piano. Lo mejor de ella la letra.Y por último tenemos la canción “Death And All His Friends“, otra que hace notar el nuevo sonido de Coldplay, a pesar de que suena el piano en ella, me gusta como cambia al principio es algo lento y luego comienza el sonido de la guitarra y ahí es donde vemos este nuevo sonido, que es algo más movido donde se combina la batería, el piano y la guitarra. También hay otro tema oculto que es “The Escape”, es la misma que “Life in Technicolor” pero con letra.En conclusión Coldplay cumplió con un nuevo sonido, pero no en todas las canciones sólo en algunas, pero en la gran mayoría del álbum hay un nuevo sonido. Aunque esperaba un disco más largo pero igual cumplió y supero mis expectativas sobre el álbum. No es el mejor disco de Coldplay, pero es bastante bueno y nuevo (en cuanto a sonido). Ahora a esperar su próximo disco el 2009 que la misma banda dijo que el próximo año hay otro álbum.

Tracklist

1. Life in Technicolor
2. Cemeteries of London  
3. Lost!  
4. 42  
5. Lovers in Japan/Reign of Love  
6. Yes  
7. Viva la Vida  
8. Violet Hill  
9. Strawberry Swing  
10. Death and All His Friends

Cotraseña Password - 7931

Andres Calamaro - Alta suciedad

Aviso para navegantes
Escribe Diego A. Manrique

"Alta suciedad" NO es, ciertamente, el primer disco en solitario de Andrés Calamaro. De hecho, él grabó cuatro potentes Lps bajo su nombre en Argentina durante los años ochenta.
"Alta suciedad" NO debe confundirse con los dos volúmenes de Grabaciones encontradas que AC publicó mientras funcionaban Los Rodríguez. Esos dos fascinantes discos tenían mucho de arqueológico, de autobiografía paralela construida con retazos bonaerenses y madrileños.
"Alta suciedad" SI es el primer disco en solitario de AC en los años noventa. Si quieres, incluso el estreno como solista del nuevo Calamaro, tomando en cuenta que ese residente en (el centro de) Madrid es un artista muy diferente del Andrés argentino.

¿todo claro? vamos con la píldora biográfica
ANDRES CALAMARO. Argentino de un 22 de Agosto. Por su edad tiene uso de razón cuando los militares toman el poder y sumergen al país en una orgía de horror. Datos que marcan y que pueden explicar su desconfianza ante las autoridades, su repulsiòn ante las realidades consensuadas, su rechazo de la violencia desnuda o soterrada.
Debuta profesionalmente con Raíces, banda de candombé (música que, convenientemente travestida, late en muchas creaciones posteriores de Calamaro). Se da a conocer popularmente al formar parte de Los Abuelos de la Nada, el grupo formado por Miguel Peralta, en su formación de la primera mitad de los años ochenta.
A continuación, discos en solitario : Hotel Calamaro (1984), Vida cruel (1985), Por mirarte (1988), Nadie sale vivo de aquí (1989).
Al mismo tiempo, mantiene una rutilante actividad como productor y/o músico invitado, dejando su huella en clásicos como Vasos vacíos (Fabulosos Cadillacs). En su estudio casero, El Hornero Amable, se cuecen sesiones únicas -los a–os pasan/ nos vamos poniendo tecnos, Pablo Milanés en versión de AC y el mítico Luca Prodan- y llamativos grupos paralelos, como la Ray Milland Band.
En 1990, agobiado por la desolación de una Argentina sometida a la hiperinflación, se marcha para España. Ya había estado como turista en 1984 y 1986, pero ahora viene armado de ilusiones y con la red de seguridad que le proporcionan esos admiradores argentinos instalados en Madrid: Daniel Melingo, Roberto Pettinato, Ariel Rot.
Con este último -y Julián Infante y Germán Vilella- forma Los Rodríguez, posiblemente el mejor grupo de rock and roll que circula por España durante los años noventa. Un grupo que graba cuatro discos maravillosos y que triunfa masivamente con su carta de despedida, Hasta luego, editada cuando los Rodríguez ya se han roto.

¡un inciso! ¿qué pasa con Los Rodríguez?
Usemos una metáfora simplona: si consideramos Los Rodríguez como un matrimonio, ha habido una separación pero no un divorcio. Una separación de hecho, no de derecho. Pero Andrés no olvida los buenos momentos: 'los mejores conciertos que he dado han sido con Los Rodríguez'. Y sigue con atención el proceso de elaboración del nuevo disco de Ariel Rot (¡sorpresa en otoño!)

el dilema, ah, el dilema
En el bolsillo, Andrés tiene su contrato como solista. Y varias opciones. La primera, trabajar en solitario en su estudio madrileño, El Hornero Resurrecto. La segunda, convocar a sus (muchos) amigos, tanto en Argentina como en España. De hecho, AC aparece como artista invitado en tantos discos que el actor-cantante Nancho Novo se permitió una broma a su costa, cuando incluyó en su debut un aviso que decía: 'en este disco NO toca Andrés Calamaro'.
Finalmente, apuesta por subir el listón. Jugárselo todo en una ciudad dura, con un intimidante conglomerado de supermúsicos. Esos tipos a los que ha oído desde siempre, brillando en discos de John Lennon, Aretha Franklin, Steely Dan, Tom Waits, Elvis Costello, Keith Richards ...
Digamos que eso equivale a tirarse con los ojos tapados a una piscina llena de cocodrilos. AC no se expresa con total fluidez en inglés, y solo cuenta con la complicidad de Joe Blaney, el productor. Volamos hacia Nueva York ...

Nueva York-Miami
Nada que temer. Los encantos, musicales y personales, de AC se ganan la confianza de esos encallecidos session-men. Son unas intensas semanas entre un estudio de New Jersey y otro de Manhattan. AC, Blaney, todos se superan. Se funciona al nivel más alto, metódica y entusiásticamente. AC descubre el placer de la autoexigencia, allí no se concibe la chapuza o el vale-vamos-a-dejarlo-como-está. Y el orgullo de comprobar que no iba descaminado: se utilizan algunas partes de las maquetas empaquetadas en su casa de Malasaña.
A continuación, descompresión en Miami donde se dan los últimos zurcidos. Ah, las voces: la ilustre Celeste Carballo, un cameo de Palito Ortega (ahora gobernador de una provincia argentina, un amigo) y Antonio Escohotado, que ya venía enlatado desde Madrid.

¿"alta suciedad"?
Bueno, hubo momentos en que se llamó El otro lado del novio del olvido. Luego, ya grabado, se jugueteó con Decidí contarlo. Y se volvió al título más directo, no confundir con Alta sociedad, por favor.
Como dice cierto amigo de AC, 'no somos gente fina pero tampoco lo peor'.
Alta suciedad es un DISCO-CALAMARO. Un remolino donde entran funk y rock, zydeco y soul, rumba y tango, reggae y psicodelia pop, folclor y tex-mex. Tal vez, con un corazón más negro que en discos anteriores, por cortesía de los grooves y licks de los neoyorquinos.
Pero, por muchos y antitéticos ingredientes que entren en la batidora, lo que sale es Calamaro quimicamente puro.
Canciones de inmenso poder adhesivo. Fogonazos de lucidez que deslumbran entre el lujurioso masaje sonoro. Ese tipo de impactos que te hacen repetir y repetir un corte, otro corte, todo el CD.

'ALTA SUCIEDAD' pertenece a esa estirpe de discos con múltiples seducciones. Al principio,20 te quedas atrapado por las canciones majestuosas, Loco o Flaca. Luego, son los suspiros tipo El tercio de los sueños, Comida china o El novio del olvido. También ejercen su imperioso magnetismo las piezas ritmicamente densas, Me arde o Quién asó la manteca?. Incluso, Nunca es igual deja de oler a autoindulgencia -¿un reggae de ocho minutos¿?- y adquiere sentido su yuxtaposición de una fantasía pampera de AC con las reflexiones de Antonio Escohotado sobre el buen vivir y el respeto, prodigio de encaje de músicos yanquis y palabras Made In Madrid.

En 'ALTA SUCIEDAD', AC habla de amor sin obviedades. Trenza autobiografía con fantasía. Transmite su espíritu insurgente con sutileza. Explora estilos sin recurrir a la fotocopiadora. Destila esencias musicales y vitales en forma de golosinas engañosamente digeribles.

Acostumbrado a disfrutar de AC en el contexto de un grupo, uno llegó a pensar que necesitaba un contrapeso, otras personalidades fuertes que equilibraran su ubérrima brillantez. Con Alta suciedad, aparece el artista seguro de sus poderes, capaz de controlar sus asombrosos dones, preparado para comunicarse con un público masivo (¡e internacional!) sin compromisos.

Doble motivo para celebrar: un disco apasionante y la promesa de muchos más en ciernes. ¡ALELUYA!

Tracklist

01. Alta suciedad
02. Todo lo demás
03. Donde manda marinero
04. Loco
05. Flaca
06. Quién asó la manteca
07. Media Verónica
08. El tercio de los sueños
09. Comida china
10. Elvis está vivo
11. Me arde
12. Crímenes perfectos
13. Nunca es igual
14. El novio del olvido
15. Catalina Bahia (bonus track)

Transformers 2: La Venganza De Los Caidos (español latino 1.4 Gb)

Han pasado dos años desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvara al universo de una decisiva batalla entre dos razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a su extrema heroicidad, Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas de prepararse para ir a la universidad, dejando atrás a su novia Mikaela (Megan Fox), y separándose por primera vez de sus padres. Por supuesto, además está la carga adicional de tener que intentar explicar su partida a su amigo más reciente y robot guardián suyo, Bumblebee. El objetivo de Sam es llevar una vida universitaria normal, pero para hacerlo, deberá olvidar su destino. Mientras Sam ha hecho todo lo posible por dejar atrás el conflicto de Mission City y volver a su rutina diaria, la batalla entre los Autobots y los Decepticons, aunque haya sido un incidente súper secreto, ha provocado muchos cambios. El Sector 7 ha sido desmantelado y su soldado más leal, el agente Simmons (John Turturro), despedido sumariamente. En su lugar se ha creado una nueva agencia, NEST. Empleando mandos con experiencia de campo como Lennox (Josh Duhamel) y Epps (Tyrese Gibson), NEST pretende trabajar codo con codo con los Autobots para evitar otra confrontación mortal con los Decepticons. Por desgracia, un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway (John Benjamin Hickey) tiene muy poca previsión como para comprender totalmente los inexorables peligros que acechan. Dispuesto a hacerse con el control de todas las organizaciones de defensa, junto con su potencial de poder, y al mismo tiempo deshacerse de lo que él considera un frívolo gabinete gubernamental, Galloway se esfuerza por acabar con NEST, creyendo que toda amenaza de guerra ha desparecido hace tiempo.

Parte 1 Y 2

Andres Calamaro - La Lengua Popular

Grabado y mezclado en Mondomix (Buenos Aires)
Ingenieros de grabación: 
Sebastián Schon (main), Juan Blas Caballero, Demián Nava, Ignacio Castro
Ingeniero de mezcla: César Sogbe
Masterizado en Masterhouse por José Blanco
Producido por Cachorro López
Diseño: Liniers

Por Rodrigo Fresán
Una de mis canciones favoritas de Andrés Calamaro (“Señal que te he perdido”) en uno de mis discos preferidos de Andrés Calamaro (Nadie sale vivo de aquí) comienza con versos donde la acción se convierte en definición: “Abro la puerta como un poeta fértil / Dándose a conocer”. 

Tantos años y canciones y álbumes después, casi dos décadas, es ese mismo poeta fértil –curtido ahora como “poeta malhablado”—quien, “el día menos pensado”, vuelve a recibir el consuelo del retorno de las musas en una de mis canciones preferidas de Andrés Calamaro (“Carnaval de Brasil”) en uno de mis discos favoritos de Andrés Calamaro y que tal vez el mejor y más logrado de toda su carrera (La lengua popular). 

Un sitio donde todos y cada uno de sus doce tracks funcionan como piezas de un puzzle armacabezas (la de Calamaro y las nuestras y el modo en que Calamaro les canta esas cosas con la suya luego de armarla desarmándonos) a la vez que se oyen como potentes hits en potencia. Doce momentos engañosamente pequeños y universalmente íntimos en los que un grande sin atenuantes hace sentir que está cantando exactamente lo que uno siente sin saber exactamente lo que uno está sintiendo. Supongo que de eso se trata el genio.

Producido y contenido con astuta y colaboradora sabiduría por Cachorro López, La lengua popular es, también, el sitio exacto y la parte de su cuerpo en la que Andrés Calamaro se reencuentra con el fino arte de componer y cantar canciones redondas. Canciones que pueden ser un gozoso y funeral cántico hooligan (“Los chicos”); una nota de agradecimiento y temor a aquello que inspira (la ya mencionada “Carnaval de Brasil”); una graciosa exploración del lado oscuro del músico en la carretera y de las limpias poluciones que acaso se piensan en una habitación de hotel (“5 minutos más [Minibar]”); amorosas exploraciones del lado luminoso del corazón (“Soy tuyo” y ese standart instantáneo que es el bolero-rumba-sinfónico “Cada una de tus cosas”); el pop de profundidad arrojándole deseos a los trenes que pasan (“Mi gin tonic”); el pop populista de alcurnia down-under (“La espuma de las orillas”); la postal turística que sólo puede ocurrírsele a un local (“Comedero piquetero”); la declaración de principios finales (“Sexy & Barrigón”, donde el rocker se describe, casi apocalíptico, con un “Soy una buena combinación / De Homero Simpson con rolling stone / Saco ventaja de la confusión / Ya sé soy sexy y barrigón); los aires terrenos y muy dylan-mex (“De orgullo y de miedo”); el pacífico himno de batalla del redimido enamorado pero que no olvida la pesadilla sedienta y existencial antes del sueño realizado (“La mitad del amor”, donde se oye un gracioso “Voy a tomarme hasta el pelo / Mi pelo, por favor, con mucho hielo / Voy a tomarme hasta los trenes que no van a venir” para después ascender en un coro gritado que todos gritaremos con Calamaro dentro de poco en vivo y en directo: “Parte de mí no cambió y a la vez / Ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamás / Qué subidón, que momento ideal / Encontré la mitad del amor”); y la coda findemundista (“Mi Cobain [Superjoint]”) donde se nos advierte, sin angustias pero sin anestesia, que “Nadie miraba pero se veía venir”. 
Igual que se veía venir el retorno del poeta fértil. 
Aquí está, ya llegó. 

Contracorriente, como corresponde, El Salmón ha vuelto a casa. Pero –fértil y malhablado, con las palabras justas y sacando la lengua popular—no para descansar para siempre sino para seguir viviendo y haciéndonos vivir mejor que nunca. 

Reabriendo la puerta y dándose a reconocer.
Señal que lo hemos encontrado. 
Otra vez.

Tracklist

01. Los chicos
02. Carnaval de Brasil 
03. 5 minutos más (minibar) 
04. Soy tuyo 
05. Mi Gin Tonic 
06. La espuma de las orillas 
07. Cada una de tus cosas
08. Comedor piquetero
09. Sexy & Barrigón 
10. De orgullo y de miedo 
11. La mitad del amor 
12. Mi Coain (Superjoint)

Contraseña Password - fullzone-abg

Andres Calamaro - Honestidada Brutal

Porque quiere, porque sabe y porque puede.
Honestidad Brutal: cuestión de canciones. Dice Joe Blaney (co-productor e ingeniero de mezclas de ‘Honestidad Brutal’) que si viviéramos aún en las épocas de los discos de vinilo, ‘Honestidad brutal’ sería el disco de rock más largo de la historia: un triple y medio!.
Salvado por el calendario, Andrés Calamaro afirma que este doble CD es fruto del trabajo de todo un año, escribiendo y grabando sin parar. Que este disco podría haberse grabado en una semana, pero entonces ... hubiese sido un año muy largo.
Estos dos Cds podrían ser, apenas, la primera parte de una obra más extensa; y que solamente pudo ser posible componiendo las canciones en el estudio y grabándolas ese mismo día (la mayoría de las versiones finales corresponden a esa premisa), aparte de dejar de lado cualquier clase de superstición técnica.
Que la honestidad es auténtica, y que hubo un tiempo en que nadie sabía si el disco estaba terminado, o no acabaría nunca.
A lo largo de estas casi dos horas y media de música pueden escucharse las diferentes etapas de composición, descomposición y posterior reencarnación del álbum. Desde aquella trepidante semana (Abril ’98) en Buenos Aires, cuando muchos pensamos que ya teníamos el disco, pasando por largos meses de profundidad creativa en Madrid, por las sesiones en Nueva York (Agosto’98) con los genios de Alta Suciedad: Marc Ribot, Hugh McCracken, Charley Drayton y Ken Fradley.
Por la última e interminable visita a Buenos Aires, el encuentro con Joe Blaney en Argentina, más mezclas en Miami, los últimos rescates sonoros en Madrid (tangos grabados con los auténticos maestros del género -una tarea de años, según Andrés-, jam sessions, el culto a la amistad, y la vida al límite propia de la condición humana.
Creo que ‘Honestidad Brutal’ es el ‘Apocalipsis Now’ de Calamaro, donde construye y destruye, para volver a construir algo más grande, que parece cada vez más un laberinto, una fuga hacia delante.
Queda la duda si es una cuestión de HONESTIDAD, o de BRUTALIDAD, pero los que estuvimos cerca (o dentro) de la producción de este-estos discos, sabemos que existirá un ANTES y un DESPUÉS.
Delante del renacimiento de un músico y su género, frente a su punto culminante.

CD 1
01. El día mundial de la mujer
02. Te quiero igual
03. La parte de adelante
04. Clonazepan y circo
05. Los aviones
06. Más duele
07. Cuando te conocí
08. Prefiero dormir
09. Jugando con fuego
10. Maradona
11. Una bomba
12. Socio de la soledad
13. Son las nueve
14. Las dos cosas
15. Veneno
16. Ansia en Plaza Francia
17. Paloma
18. Con Abuelo

CD 2
01. No tan Buenos Aires
02. El tren que pasa
03. Victoria y soledad
04. Mi propia trampa
05. Negrita
06. Voy a dormir
07. Eclipsado
08. Mi quebranto
09. Me pierdo
10. Hacer el tonto
11. Naranjo en flor
12. Aquellos besos
13. No son horas
14. Las heridas
15. Hay
16. El ritmo del lunes
17. Para qué
18. No va más
19. La parte de atrás